Kęty zapraszają na 7 Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego "Off Plus Camera"

W dniach od 2 do 11 maja 2014 roku w Krakowie będzie się odbywał 7. Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego "Off Plus Camera". W ramach festiwalu – w 13 kinach Małopolskiej Sieci Kin Cyfrowych – również w KINIE DK w Kętach – realizowany będzie - już po raz drugi - projekt pn. "Off Plus Camera w Twoim mieście".
W ramach projektu "Off Plus Camera w Twoim mieście" będzie można obejrzeć - w terminie od 2 do 11 maja 2014 roku 8 najciekawszych filmów wybranych z czterech sekcji festiwalu: Odkrycia, Nadrabianie zaległości, Raport mniejszości i Dorastając na opak.
Festiwal OFF PLUS CAMERA to jeden z największych filmowych imprez w Europie Środkowej, wspierający młodych twórców KINA niezależnego.

Harmonogram projekcji w KINIEdk w Kętach :
3.05 (sobota) godz. 18.00 sala studyjna

"Bad Hair" (15l.), film produkcji wenezuelsko-peruwiańsko-niemieckiej z 2013 roku,reżyseria Mariana Rondón,czas 93 minuty, sekcja festiwalowa: Dorastając na opak.
Akcja filmu Mariany Rondón rozgrywa się w jednej z ubogich dzielnic Caracas.Dziewięcioletni Junior dorasta w niezbyt komfortowych warunkach.Jego matka nie może utrzymać żadnej pracy, a chłopiec pomaga jej nie tylko sprzątać w mieszkaniach zamożnych ludzi,ale i zajmować się małym bratem.Bohater ma burzę pięknych, kręconych włosów, ale za wszelką cenę usiłuje je wyprostować.Junior z tęsknotą spogląda na kobiece pop gwiazdy,rzuca zalotne spojrzenia w stronę starszego o kilka lat chłopaka i nigdy nie gra ze swoimi rówieśnikami w piłkę.Jego jedyną towarzyszką jest dziewczynka z sąsiedniego bloku.Razem z nią słucha muzyki i spędza dnie na rozmowach o strojach.Coraz bardziej zaniepokojona matka chłopca zaczyna stosować wobec niego ostre metody wychowawcze.Rondón tworzy subtelny portret dorastającego bohatera,którego seksualność nigdy nie zostaje wypowiedziana wprost przez niego samego.Posługując się niemal dokumentalnym stylem, przeprowadza ostrą krytykę sztywnych genderowych norm i pokazuje brutalne sposoby, na jakie świat dorosłych egzekwuje je od dzieci.

4.05 (niedziela) godz. 20.00 sala studyjna

"O krok od sławy"(15l.), film produkcji USA z 2013 roku, reżyseria Morgan Neville, czas 91 minut, sekcja festiwalowa: Odkrycia.
Próżno szukać ich na plakatach, czy w koncertowych zapowiedziach. Nazwiska pewnie też mogą niewiele mówić, ale głos... To już zupełnie co innego. Chórzystki i chórzyści. Z pozoru skryci na drugim planie, w rzeczywistości nierzadko stanowiący fundament kolejnych spektakularnych karier i wielkich przebojów. To im swój nowy dokument poświęca Morgan Neville, na chwilę chociaż wyciągając ich z cienia. Kolejne historie to dowód na to, jak przewrotna bywa muzyczna branża, a o tym, kto zrobi solową karierę, często decyduje zwykły łut szczęścia. Bo przecież nie brak talentu czy scenicznej charyzmy, która od bohaterek (i bohaterów) emanuje na każdym kroku. Film Neville’a to spojrzenie na muzyczne (nie tylko) przemiany od drugiej, tej mniej znanej strony. Archiwalnym materiałom towarzyszą wywiady z „wielkimi” - Mickiem Jaggerem, Stevie Wonderem, Stingiem czy Bruce’em Springsteenem. Podobnie jak reżyser, oddają oni hołd, co prawda mniej znanym, ale wcale nie mniej uzdolnionym artystom.

5.05.(poniedziałek) godz. 18.00 sala studyjna

"Blood Brother" (15l.), film produkcji USA z 2013 roku, reżyseria Steve Hoover, czas 92 minuty, sekcja festiwalowa: Odkrycia
To wzruszająca opowieść o miłości w obliczu śmierci, o poświęceniu, które nie zna granic i o tym, że spełnienie dla każdego może oznaczać zupełnie coś innego. Dla Rocky’ego na pewno nie było nim życie według utartego schematu. Nie mogąc się odnaleźć w amerykańskiej rzeczywistości, postanowił wyjechać do Indii. Początkowo bez większego planu. Wszystko zmieniło się z chwilą, gdy trafił do sierocińca zamieszkiwanego przez dzieci zarażone wirusem HIV. Szybko się przekonał, że to jego miejsce na ziemi, a każdy powrót do Stanów przypominał prawdziwą udrękę. Dokument ten kręcony jest z perspektywy najlepszego przyjaciela Rocky’ego - Steve’a, który chcąc zrozumieć motywację bohatera, udał się za nim do Indii. Skrajna bieda, wyniszczająca młode organizmy choroba mieszały się tam z niespotykanym entuzjazmem, szczerością i rodzącymi się w trudnych warunkach przyjaźniami. Wszystko to sprawia, że „Blood Brother” to w pierwszej kolejności wyjątkowy dokument o istocie człowieczeństwa.

6.05.(wtorek) godz. 19.00 sal studyjna

"To my, a to ja" (15l.), film produkcji angielsko-amerykańsko-francuskiej z 2012 roku, reżyseria Michel Gondry, czas 103 minuty, sekcja festiwalowa: Nadrabianie zaległości.
Nowojorski Bronx. Ostatni dzień szkoły. Wystarczy jeszcze tylko odebrać komórkę ze szkolnego depozytu i czas zacząć prawdziwe życie. A czy jest jakieś lepsze miejsce do obserwacji, niż autobus komunikacji miejskiej? W niewielkiej, zamkniętej przestrzeni Michel Gondry zgromadził całą galerię szkolnych „typów”. Od zajmujących ostatni rząd licealnych gnębicieli, przez ich ofiary, po królowe balu, których największym zmartwieniem jest to, kogo zaprosić na swoje „sweet sixteen”. Hormony buzują, od emocji się kotłuje, a bohaterowie prześcigają się w kolejnych niewybrednych żartach. Cięte riposty przerywa przelatująca czasem przez autobus blond peruka, bądź część damskiej bielizny. Choć Gondry opowiada o stosunkach międzyludzkich, dzieli to przez pół, a w dodatku przymyka jedno oko. O młodych mówi w prawdziwie młodzieżowym, dynamicznym stylu, nie dając widzom chwili oddechu. Zupełnie jakby chciał im powiedzieć: „Zróbcie hałas!”.

7.05. (środa) godz. 19.00 sala studyjna

"War Story" (15l.), film produkcji USA z 2014 roku, reżyseria Mark Jackson, czas 88 minut, sekcja festiwalowa: Odkrycia.
Niewielki hotel na Sycylii. Ciasny pokój, starannie zasłonięte okiennice, byle tylko nie wpadł najmniejszy promień światła. To miejsce ucieczki Lee. Wiemy o niej niewiele. Jest Amerykanką, zajmuje się fotografią wojenną i właśnie wróciła z Libii, gdzie przetrzymywana była jako zakładniczka. Nie mogąc poradzić sobie z traumą, próbuje odgrodzić się od świata, jak tylko może. Nie odbiera telefonów, a kontakty z innymi ludźmi ogranicza do niezbędnego minimum. Kiedy nie siedzi zamknięta w pokoju, bez celu włóczy się po sycylijskich ulicach z aparatem w ręku przyglądając się życiu imigrantów. Historię i wewnętrzny świat Lee poznajemy niespiesznie, krok po kroku. Odsłaniają ją kolejne aktualne wydarzenia, a zwłaszcza moment, gdy bohaterka poznaje młodą Tunezyjkę o równie skomplikowanej historii. To szansa, by w końcu stawić czoła demonom przeszłości, bo o tym w dużej mierze jest ten delikatny, kontemplacyjny film Marka Jacksona.

8.05(czwartek) godz. 18.00 sala studyjna

"Tom" (15l.), film produkcji kanadyjsko-francuskiej z 2013 roku, reżyseria Xavier Dolan, czas 95 minut, sekcja festiwalowa: Odkrycia.
Czwarty film w dorobku jednego z najciekawszych reżyserów młodego pokolenia - Xaviera Dolana. Dyskretny urok wielkiego miasta zamienia tym razem na krajobraz prowincji. Xavier Dolan wciela się w filmie w rolę młodego mężczyzny - Toma, który po niespodziewanej śmierci partnera udaje się do jego rodzinnej miejscowości, by wziąć udział w pogrzebie. Na farmie poznaje najbliższych Guillaume’a - delikatną matkę i krewkiego, zdradzającego homofobiczne zapędy brata. Kobieta nigdy nie poznała prawdy na temat swojego zmarłego syna. By dodatkowo nie szargać jej nerwów i zachować status quo, Francis zmusza Toma do konfabulacji. Między mężczyznami zawiązuje się dziwna, podszyta erotyczną fascynacją gra, która sprawia, że bohaterowi coraz trudniej opuścić będzie to miejsce. To najbardziej zdyscyplinowany film Dolana, a jednocześnie kolejny wyraz fascynacji kinem gatunkowym. Tym razem najbliżej mu do thrillera, choć gatunkowe ramy młody kanadyjski reżyser wykorzystuje na swój, oryginalny sposób.

9.05 (piątek) godz. 19.00 sala studyjna

"Casa Grande"(15l.), film produkcji brazylijskiej z 2014 roku, reżyseria Fellipe Barbosa, czas 114 minut, sekcja festiwalowa: Raport mniejszości.
Rio de Janeiro - miasto kontrastów. Z jednej strony luksusowe wille, prywatne szkoły i życie ponad stan, z drugiej fawele, trwanie na skraju ubóstwa oraz wszechobecna przemoc. 17-letni Jean należy do tego pierwszego świata. Wraz z rodzicami i młodszą siostrą zajmuje tytułowy „wielki dom”, mając do dyspozycji prywatnego szofera i dwie gosposie. Chłopak stoi na skraju dorosłego życia. Jest w ostatniej klasie liceum i wkrótce będzie musiał zadecydować o przyszłości. Tyle że dużo bardziej interesują go dziewczyny i nocne życie Rio. Poznaje pochodzącą z niższej klasy Luizę, zmagającą się na co dzień z problemami, które bohater zna tylko ze słyszenia. Znajomość ta zobrazuje mu hipokryzję jego najbliższych oraz pomoże zredefiniować system wartości. Fabularny debiut Fellipe Barbosy, choć ujęty w formułę coming-of-age movie, jest wyrazistą diagnozą problemów trawiących współczesną Brazylię. Reżyser boleśnie punktuje rasizm, społeczne nierówności i wiążący się z nimi problem dostępu do edukacji. W pierwszej kolejności krytykuje system, nie zaś bohaterów, na których spogląda raczej z sympatią.
Po filmie zapraszamy na retransmisję spotkania z reżyserem Andrzejem Wajdą.

10.05 (sobota) godz. 18.00 sala studyjna

"10.000 km" (15l.), film produkcji hiszpańskiej z 2014 roku, reżyseria Carlos Marques-Marcet, czas 99 minut, sekcja festiwalowa: Odkrycia
10 000 kilometrów - tyle dzieli Barcelonę od Los Angeles, a jednocześnie Sergiego od Alex. Plany, by założyć rodzinę, odłożone zostały o kolejny rok na rzecz zawodowej szansy, jaka otworzyła się przed kobietą. O związku na odległość zdecydowanie łatwiej jednak się mówi, niż rzeczywiście w nim funkcjonuje. Codzienną bliskość parze bohaterów zastępuje wymiana e-maili, a namiastką intymności stają się wideo-rozmowy na skypie. Sergi i Alex starają się zachowywać tak, jakby wszystko było „po staremu”. Wspólnie gotują, tańczą. Każdy dzień to dla ich związku kolejna próba, a dzieląca ich przestrzeń uwiera coraz bardziej. Rodzą się frustracje, niedopowiedzenia, które trudno rozwiązać przez ekran komputera. Film Carlosa Marquesa-Marceta to kameralny, rozgrywający się jedynie we wnętrzach melodramat, rozpisany ledwie na dwa głosy. Chwilami wzruszający, ale zdecydowanie częściej przytłaczający obraz miłości w czasach... nowych technologii.
Cena biletu na pojedyncze seanse 7 zł Karnet na wszystkie 40 zł
Po filmie zapraszamy na retransmisję spotkania z aktorem, reżyserem Jerzym Stuhrem.

źródło: Dom Kultury Kęty